《色彩的对比》教学反思

《色彩的对比》教学反思

作为一名到岗不久的老师，我们需要很强的课堂教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编收集整理的《色彩的对比》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《色彩的对比》教学反思1

本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了北京故宫养心门的图片。养心门红与绿、蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的搭配使色彩更加丰富，富于装饰性。教材中还编入了马尔克的《林中之路》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。教学过程中，教师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。

1、解决重点与难点的要点

由于学生对什么是色彩的对比缺乏感性认识，因此，教学中应尽量直观，充分利用色卡、色环及艺术作品，引导学生观察、体验和感悟。

2、学习中可能出现的问题及解决办法

学生在运用对比色的过程中，容易画得两种对比色的面积一样大，或两种颜色都太纯，影响画面效果。教学中应注意引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一 些，或将一种颜色降低纯度，使画面效果更好。可通过对作品的具体分析、教师演示帮助学生掌握其基本规律。另外，应该加强个别辅导，及时解决他们作画中出现的问题。

《色彩的对比》教学反思2

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。

《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。

上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。

由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决

《色彩的对比》教学反思3

本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。

在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知.

《色彩的对比》教学反思4

本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。

总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。

一、有关课程内容方面的选择与设计。

一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？

色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。

课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。

由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的`知识。

色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。

为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。

由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。

二、有关学生作业形式的选择。

自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。

水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。

拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业展示，可有望最先完成。

纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。

之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。

这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很多工作量。这一节研究课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了很多准备。

也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。

色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。

《色彩的对比》教学反思5

课题： 色彩的对比 （小学四年级上册第5课）

课型：造型、表现，欣赏、评述

课时：1课时

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

教学重点：

感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

教学难点：

大胆运用色彩对比知识于创作之中。

教学准备：

教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。

学生：水彩笔、油画棒、纸等。

教学过程：

一、组织教学

二、复习旧知识、激趣导入

出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。

1、请说说你对这两幅画的色彩感受。

2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。

（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）

三、新课

1、师引出对比色感念。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。

3、欣赏和分析

（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。

（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。

4、生活中色彩对比的运用

师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。

运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？

5、师生总结梳理

四、巩固练习：

运用色彩的对比为一幅年画配色。

五、展示与评价

作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。

《色彩的对比》教学反思6

评价对于教学有促进作用，将传统文化纳入美术教学评价对于学生来说是新鲜的，但是时间久了学生就会失去兴趣，所以就要不断地推陈出新。

教学人美版小学美术第十册《色彩的对比》一课时，适应课题研究的需要，本课我采用的是古诗配画的作业形式。预设时我觉得学生已经积累了不少古诗，再让他们课前搜集一下，创作时就不会“巧妇难为无米之炊”了。但是从课堂实施了效果看，学生选择创作的古诗还是比较单一，有的画面设计还过于简单，尤其令人头疼的是学生题字时出错的几率实在是太高了。究其原因我想是学生课前的搜集不到位，他们没有养成良好的搜集整理资料的习惯。当我询问学生含有对比色彩的诗句有哪些时，他们虽然在带来的资料中找出了“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（金·元好问《同儿辈赋未开海棠》）和“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮”（唐·李贺《花媒》），但是似乎对诗句的意思还不是很清楚，所以没有一人以此为内容进行创作。课上我本应该针对此种状况引导学生利用传统文化进行评价，将评价的内容延伸到课外，我还可以相机用唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根”评价、教育学生学习要主动，有探究意识，带来的学习资料自己要先弄明白。这种打破常规的做法我没有尝试。而且课堂展示评价的环节我也没有充分把握住，只挑选优秀的学生作品让他们结合传统文化谈创作感受，却没有想到反其道而行之，可以将存在问题的学生作品展示出来，让画者与同学尝试用传统文化互相交流评议，教师在其中穿针引线，使全班学生在今后的学习中都避免重蹈覆辙。这种推陈出新的评价方式是教师灵活调控课堂，改变教学策略的一种手段，身为教师我们有义务为学生营造适于他们更好发展的教学情境。这是评价内容的转变，也是评价方式的转变。

改变就意味着冒险，学生可能接受也可能不屑一顾，这要看你是否了解学生的心理，正所谓“知己知彼，百战不殆”。

《色彩的对比》教学反思7

本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。

我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的，我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然，本节课教师也有更为方便的讲课方式，教师直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住了就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，如果长此以往，学生的知识会越学越死，只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。

在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完美色调，不可太迁就画面的内容，必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满足了每一位学生的表现欲望，培养了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的兴趣。

只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。课是载体——课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的，过程是由一些版块组成的，那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串，这就是我们上课的艺术！教学应是双边活动，既然是学生的美术课，当然是为了满足他们美术方面的需求，为何不予其所求，舍其多余的呢，这样学生学得开心，学生体验到了平等、民主、友情，不仅对课本有了初步的了解，同时也增强了学习的乐趣和信心，这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。