设计类的实习报告

关于设计类的实习报告四篇

在当下社会，报告使用的次数愈发增长，报告具有双向沟通性的特点。为了让您不再为写报告头疼，以下是小编帮大家整理的设计类的实习报告4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、前言

通过认识实习，加强理论学习与实际的结合，验证和巩固充实所学理论知识，加深对相关内容的理解，接触课堂以外的实践知识，加深了解社会对本专业的需要。培养独立进行资料收集和解决问题的能力，并开阔眼界及思路，为毕业设计收集资料及酝酿设计方案，也为今后的工作积累经验。

二、实习时间

20xx年6月12日至20xx年6月18日

三、实习地点

长沙沃尔玛购物广场雨花亭店、阳光100、长沙黄兴南路步行街

四、实习单位和部门

湖南工业职业技术学院现代设计艺术系装饰S20xx-1班

五、实习内容)

1，长沙沃尔玛购物广场雨花亭店：

（1）长沙沃尔玛雨花亭店是20xx年11月17日开业的，它位于深国投购物广场内，经营近2万种商品，其中自有商品增加到了10多种。购物广场以沃尔玛折扣店内传统的36个非食品商品部门为特色。此外，食品杂货类还增加了面包房、熟食、冷冻食品、肉类、奶制品以及蔬果品种。通过大规模销售，购物广场的顾客们可从每件商品中体验到“天天平价”，从蔬果到洗衣粉，无一例外。外观为一弧形设计，左、中、右三处设置了出入门口。一楼为服装部、二楼为食品部、三楼为生活用品部。内部设有2处电梯以供交通联系。

（2）沃尔玛的功能分区具条理化、科学(教学案例，试卷，课件，教案)化。入口处或超市内部摆放有购物篮或推车，方便使用。集中收银台在二楼的出口处，中心区为货架，商品分类放置。购买频率较高的商品布置于入口处或底层，二楼入口处为蛋糕、面包、鱼、肉类等，三楼入口处为牙膏、洗发水、化妆品等；使用频率和购买人流较少的布置于超市的深处或高处，如三楼的家电、文具、乐器类等，这样可以减缓因人流穿梭和购物所造成的压力。

（3）它的内部有着宽敞的空间，顶棚装饰简洁、完整，没有过分繁琐，采用平滑式。除了一些灯具外，配置了通风口、烟感探头、喷淋头等通风、消防设备。照明有一般照明、重点照明和装饰照明，吸引顾客并激发起购买欲。超市地面作为陈列物品的背景，起着陪衬和烘托的作用，它的色彩、质地和图案和整个空间的用途、大小相协调，沃尔玛的地面图案简洁并富有动感，给顾客留下整洁、轻松的感觉。

2，阳光100

（1）家是一种境界，一种氛围，一个精神的居所。位于岳麓区大学城的长沙阳光100国际新城是一个国际风格的文化居住社区，其装饰设计也别具一格。

（2）设计特点为：以人的思想为基本立意点，极尽人性关怀的设计情怀，把硬性的物理(教学案例，试卷，课件，教案)结构，在光影、选材与配饰等理念上，恰如附着在人的思想、行为、日常活动中。“我的，个性化的”是阳光100的全新个性化家居解决方案。

（3）阳光100是国际主义——新式住宅，将西方现代文明与中国传统文化相结合。设计关怀生活，居住改变生活。

3，长沙黄兴南路步行街

（1）步行街有许多的服装店，各式风格：大众化、个性化、前卫的、淑女的，可以满足各类人士的需要。店面的布置也各有特色，体现该店的经营理念。

（2）店内装饰设计表现在色彩设计、照明设计和陈设设计三方面。通过这三方面突出各式服装店的风格，吸引顾客入内购买。色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强服装店的艺术效果；店内照明设计必须从“人”和“物”两个要素出发：一方面满足人们的生理和心理要求，一方面满足服饰的照度要求，对某些特殊服饰还进行重点照明；服装应按类分别陈设，新款都会陈设在显要位置，引起顾客注意，而且店内可摆放一些饰品，既装饰环境又衬托服装。

这次实习主要是为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们以后能在社会上立足增添了一块基石。我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

这次是学校给我们安排的为期一周的实习，对于从来没有工作经验的我来说很是新奇。经过多次沟通考察，我选定了合晟设计公司作为我的实习地点。这家设计公司主要承接的项目有品牌设计、包装设计和整合等一系列。这次事件的目的我想主要是熟练专业技能，感受工作环境，把平时学到的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构及其部门，日常业务活动，并能学习一些为人处世已经今后工作中与同事领导和客户沟通交流的能力，为日后进入社会做好准备，也通过这次考察意识到自己学习领域的不足让自己可以在今后的专业课程学习中更加明确努力方向。

通过这一个星期的工作时间，基本的了解了公司的设计流程，首先是客户提出要求，然后设计主管根据客户的需求程度，结合几位设计师的特点，分配给他们任务，尽量可以发挥出每个设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，在这种情况下基本上是按照客户的意愿做出来的。在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好

的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我 ……此处隐藏1741个字……p>

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的`推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。()我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。 第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待。

市场上，产品包装更新换代，层出不穷。而组织制度是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。再者，心理意识的内层则相应较为保守、稳固，是设计文化的核心所在。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存、互相结合、互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。

包装设计专业实习报告包装设计专业实习报告

色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求：

1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性;

2.是否很好地象征着商品内容;

3.色彩是否与其他设计因素和谐己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

通过这此的课题研究和实践操作之后，让我了解到：在考虑包装的美观、时代性及其功能的同时，也要考虑的它所要蕴含的文化价值。